Las guerras punk del barrio chino

Categoría

Ciudades

Fecha

02.10.23

Productor

viviana le

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Vivian Le [00:01:23] La característica más reconocible del barrio chino de Los Ángeles es su Plaza Central. Es un centro comercial peatonal al aire libre que es casi abrumadoramente colorido.

Roman Mars [00:01:32] Productora Vivian Le.

Vivian Le [00:01:34] Los edificios pintados con colores brillantes se rematan con amplios techos estilo pagoda y luego se acentúan con cordones de neón fluorescente. Durante décadas, la Plaza Central de Chinatown fue una próspera zona turística. Pero a fines de la década de 1970, había atravesado tiempos difíciles. Las luces de neón del vecindario aún brillaban sobre las tiendas y los restaurantes, pero no había nadie allí para asimilarlo todo.

Paul Greenstein [00:01:56] Las cosas se habían hundido significativamente. Y realmente no había nadie en la calle o yendo a ninguna parte. Y, ya sabes, el centro estaba muerto.

Vivian Le [00:02:05] Fue este barrio chino desierto en 1978 lo que captó el interés de Paul Greenstein. En ese entonces, Paul era un veinteañero. Le gustaba la música y esperaba dirigir su propio club como promotor. En cambio, hizo muchos trabajos ocasionales en la ciudad por dinero, ya sabes, restaurando máquinas de discos, arreglando juguetes, diseñando anuncios para un café local.

Roman Mars [00:02:24] Paul a veces pasaba las noches deambulando por Los Ángeles con un amigo. Y una noche, se encontró en Central Plaza. Las calles de Chinatown estaban tranquilas, como siempre, pero un sonido llamó su atención.

Paul Greenstein [00:02:38] Podemos escuchar esta fiesta realmente salvaje. Entonces, gravitamos hacia el lugar de donde proviene todo el ruido. Y está este lugar llamado Madame Wong's.

Roman Mars [00:02:47] Madame Wong's era un restaurante justo en Central Plaza. Si ingresa por la famosa Puerta Este, verá un edificio ornamentado de dos pisos con un techo curvo estilo pagoda y una balaustrada de madera intrincadamente detallada que recubre el balcón.

Paul Greenstein [00:03:01] Obviamente, ya sabes, estaba lleno. Y estamos mirando alrededor. No hay nadie aquí en Chinatown, pero este lugar está repleto. Entonces, vamos arriba.

Vivian Le [00:03:08] Paul y su amigo subieron a la entrada del segundo piso de Madame Wong, esperando tener que abrirse paso a través de la puerta. Pero…

Paul Greenstein [00:03:16] No hay nadie. Fue una grabación. Era una grabación de una fiesta.

Vivian Le [00:03:23] Según Paul, los dueños del restaurante habían estado emitiendo un ambiente de fiesta a todo volumen a través de los parlantes para dar la ilusión de que estaba repleto de clientes.

Paul Greenstein [00:03:32] Así que dijimos: "Oh Dios, eso es tan divertido. Qué rasgadura. Esto es genial. Nos encanta". Ya sabes, porque obviamente era un truco realmente tonto. Y pensamos que eso era divertido.

Vivian Le [00:03:42] Es bastante gracioso que Paul siguiera regresando a Madame Wong's. Conducía su motocicleta hasta Central Plaza para almorzar regularmente y se encontraba teniendo largas conversaciones con uno de los dueños del restaurante, un hombre llamado George Wong.

Paul Greenstein [00:03:58] Y hablé con George, y él me contaba historias. Si eran reales o no, nunca lo supe. Pero él dijo: "Oh, Dios, ya sabes, estuve con los Flying Tigers en China. Y crecí en San Francisco. Y tenía una Indian de 1937 como la tuya. Y solía montarla arriba y abajo de las colinas. " Y él solo me contaba historias. Y le contaba historias, me tomo una cerveza, ya sabes, y luego vuelvo al trabajo.

Vivian Le [00:04:18] Madame Wong's era un restaurante y club temático isleño. Sirvieron bebidas tropicales y, por la noche, bandas y bailarines polinesios actuaron en un escenario temático tiki decorado con conchas marinas y hierba seca.

Roman Mars [00:04:30] Al igual que muchos negocios en Chinatown, el restaurante no estaba funcionando bien. Para 1978, la locura tiki que se apoderó de la nación se había extinguido oficialmente y Madame Wong's tendría la suerte de recibir a unas pocas docenas de personas durante las noches.

Vivian Le [00:04:43] Pero Paul tuvo una idea, una que esperaba que pusiera traseros en los asientos y a Paul en el mapa.

Paul Greenstein [00:04:50] ¿Por qué no abro un club en este restaurante que está muerto todo el tiempo?

Roman Mars [00:04:54] Paul quería convertir a Madame Wong's en un nuevo lugar de música de moda, un lugar que contrataría y promocionaría.

Vivian Le [00:05:02] Tenía todo tipo de ideas para el club. Se imaginó montando espectáculos de rockabilly una noche, luego la noche siguiente, una banda de jazz, incluso música de sitar. Entonces, le preguntó a George si estaría dispuesto a dejarlo contratar a algunos músicos locales en Madame Wong's.

Paul Greenstein [00:05:14] Básicamente, dijo: "Déjame hablar con mi esposa". La próxima vez que vine, dije: "¿Hablar con tu esposa?" Y él dice: "Sí. Ella dice: 'No'". Yo dije: "¿Por qué?". Él dice: "No lo sé. Ella simplemente dice, 'no'".

Vivian Le [00:05:23] La epónima Madame Wong, la esposa de George, Esther, falleció en 2005. Pero de todos los relatos que he leído o escuchado, ella era una fuerza a tener en cuenta. Esther nació en 1917 en Shanghai, hija de un rico importador de automóviles. Tenía una buena educación y había viajado mucho, pero en 1949 se vio obligada a huir de China para escapar del régimen comunista entrante, perdiendo su estilo de vida de lujo. Hizo su hogar en Los Ángeles y trabajó como empleada de una compañía naviera durante 20 años antes de abrir Madame Wong's con su esposo, George.

Roman Mars [00:05:56] Esther Wong no estaba interesada en trabajar con Paul, pero él insistió.

Paul Greenstein [00:06:01] Entonces dije: "Sabes, ¿cuál es tu peor día?" Ella dijo: "Martes". Le dije: "Dame los martes".

Vivian Le [00:06:06] Después de convencerlo un poco, Esther decidió dejar que Paul experimentara con sus días más lentos y contrató a algunas bandas locales.

Roman Mars [00:06:12] Lo que Esther probablemente no estaba anticipando, sin embargo, fue en este mismo momento en Los Ángeles, había una escena musical en ascenso que pedía a gritos un nuevo lugar: el punk.

Alice Bag [00:06:23] Bueno, creo que al principio, los promotores sintieron que el punk era algo nuevo. Y hubo solo un puñado de lugares que recibieron al punk con los brazos abiertos en el '77.

Vivian Le [00:06:34] Esta es Alice Bag.

Alice Bag [00:06:36] Soy una rockera punk de la vieja escuela que empezó a tocar en una banda punk en 1977.

Vivian Le [00:06:44] La banda en la que tocaba era la pionera banda punk de la primera ola The Bags. A finales de los 70, el punk apenas comenzaba a echar raíces en Los Ángeles. Y Alice recuerda una escena floreciente en la que encajaba gente como ella.

Alice Bag [00:06:58] Había muchas bandas que tenían mujeres, queers, gente de color. Fue una escena muy, muy inclusiva. Y había muchas voces realmente únicas. Entonces, creo que cuando escuchas LA punk, es quizás un poco más peculiar.

Roman Mars [00:07:14] Pero el problema era que casi nadie, ni el estadio más grande ni los clubes más pequeños, querían albergar a estas bandas locales porque, bueno...

Alice Bag [00:07:22] Sabes, por mi experiencia, The Bags tiene una mala reputación porque nuestros fanáticos son demasiado agresivos y destruyen cosas.

Vivian Le [00:07:31] Alice no está exagerando sobre esa reputación. Tomemos, por ejemplo, en 1978, cuando The Bags tocaron en este famoso club de rock de Los Ángeles llamado Troubadour.

Alice Bag [00:07:41] Más tarde se llamó "The Trashing of the Troubadour" porque había mucha locura.

Roman Mars [00:07:49] En lugar de proporcionar una pista de baile, el Trovador colocó mesas y sillas, esperando que el público permaneciera sentado toda la noche. Y tan pronto como comenzó el espectáculo, las cosas comenzaron a torcerse de inmediato.

Alice Bag [00:08:01] Si tuvieras un show punk en uno de esos lugares y no movieras las mesas y crearas una pista de baile, bueno, los punks lo harían por ti.

Vivian Le [00:08:10] Muy pronto, la audiencia comenzó a arrojar esas mesas y sillas por la habitación.

Alice Bag [00:08:14] Ya sabes, los muebles terminaron en una pila, en realidad, como mesas y sillas en una pila. Y en realidad hay imágenes de video, creo, donde puedes vernos tocar en el escenario y ves, de vez en cuando, una silla volando.

Vivian Le [00:08:32] Hay una foto que se tomó después de que se calmara el caos. Sillas de madera y piezas de mesa están esparcidas en una pila frenética, como si la audiencia estuviera tratando de proteger el lugar de un apocalipsis zombie.

Alice Bag [00:08:45] Pero, por supuesto, a The Bags nunca se les permitió regresar al Troubadour. Y creo que durante un tiempo las bandas de punk en general no estaban permitidas en el Troubadour. Entonces, sí, desafortunadamente, este tipo de cosas nos cerraron las puertas.

Vivian Le [00:09:00] No era solo el Trovador que prohibía las bandas de punk, sino la mayoría de los clubes. Entonces, los punks tuvieron que arreglárselas. Intentarían deslizarse por la puerta trasera de lugares alternativos desprevenidos. Algunas bandas reservaban espectáculos en sinagogas abandonadas, centros culturales ucranianos o el Salón de Actuaciones de la Orden Benevolente y Protectora de los Alces.

Roman Mars [00:09:21] Pero tan pronto como el establecimiento se diera cuenta de lo que estaba sucediendo, desconectarían o llamarían a la policía.

Vivian Le [00:09:27] El plan de Madame Wong's era reservar todo tipo de música, no solo punk rock. Pero al abrir su club a la escena, Esther Wong estaba a punto de formar una alianza incómoda con los punks que llamaban a su puerta.

Roman Mars [00:09:41] Paul intervino de inmediato y diseñó volantes y carteles y los engrapó en los postes telefónicos de toda la ciudad.

Vivian Le [00:09:47] Después de algunos meses de planificación, Paul inició los espectáculos nocturnos en el otoño de 1978 con un músico llamado Gary Valentine.

Paul Greenstein [00:09:54] Sabes, al principio fue muy emocionante. Quiero decir, desearía haber guardado una botella de la adrenalina que sacaba todas las noches de ese lugar.

Vivian Le [00:10:04] Madame Wong presentaba diferentes tipos de música, pero los punks eran los que realmente aparecían.

Jeff Spurrier [00:10:10] Cuando empezó, servía la cena hasta las 9:00, creo.

Ann Summa [00:10:12] Y luego, de repente, en lugar de tener como 20 personas, había como 300 personas.

Vivian Le [00:10:17] Estos son Ann Summa y Jeff Spurrier. Ann fue una fotógrafa prolífica de la escena punk de Los Ángeles y Jeff fue un periodista independiente. Fueron atraídos temprano y observaron cómo las multitudes de Madame Wong crecían más y más. Decían que Central Plaza era una buena vibra.

Ann Summa [00:10:31] Fue súper divertido ir allí. Podrías aparcar muy fácilmente.

Jeff Spurrier [00:10:34] Podrías estacionar muy fácilmente. Y había un gran espacio al frente donde la gente podía tumbarse en la plaza y no molestar a los vecinos.

Ann Summa [00:10:42] Podrías pasar el rato.

Vivian Le [00:10:44] Pero además del ambiente agradable y la ubicación conveniente, había cualidades intangibles que atraían a los jóvenes punks a Chinatown.

Ann Summa [00:10:50] Bueno, ciertamente me gustó más que Hollywood.

Jeff Spurrier [00:10:52] Sí.

Ann Summa [00:10:54] Quiero decir, se sentía más seguro, pero aún así tenías ese elemento para que se sintiera un poco nervioso.

Vivian Le [00:11:05] Chinatown era más seguro que muchos otros lugares de reunión punk en Los Ángeles. Y seguro, ¿quién va a discutir con el estacionamiento fácil? Pero no nos andemos con rodeos aquí. Una gran parte del atractivo para los punks que venían a Chinatown era esta, cito, "estética vanguardista". Y Chinatown parecía nervioso principalmente porque no era rico y no era blanco.

Roman Mars [00:11:25] Los punks no fueron los primeros extraños que se sintieron atraídos por Chinatown. Y eso es porque fue diseñado para atraer a los forasteros.

William Gow [00:11:33] Sentiría que lo que estaba pasando en la escena punk es algo similar a lo que pasó en Chinatown décadas antes.

Vivian Le [00:11:39] Soy William Gow, profesor asistente de estudios étnicos en la Universidad Estatal de Sacramento. Dice que el barrio chino de Los Ángeles en realidad se considera el "nuevo barrio chino" porque el barrio original fue demolido en la década de 1930 para dar paso a Union Station. Cuando los líderes empresariales chino-estadounidenses reconstruyeron la comunidad, diseñaron a propósito su plaza central con una, entre comillas, "estética oriental exótica" para atraer a los turistas angloamericanos a Chinatown.

William Gow [00:12:06] ¿Qué tipo de agencia tiene un comerciante estadounidense de origen chino sino encontrar formas de tomar esa diferencia étnica percibida y hacerla vendible? Y así, los comerciantes chino-estadounidenses están tratando de hacer que la diferencia chino-estadounidense sea aceptable para una audiencia blanca más grande de una manera que los empodere.

Vivian Le [00:12:23] Entonces, a fines de la década de 1970, décadas después de que New Chinatown atrajera a los forasteros con su chinoiserie deliberada, Esther y George Wong hicieron algo similar. Aprovecharon una nueva multitud vendiéndoles una experiencia que no podían obtener en ningún otro lugar.

William Gow [00:12:37] Si tienes negocios chino-estadounidenses cuyo alma son personas fuera de la comunidad, sabes, la escena punk será otro aspecto de eso. Va a ser parte de una historia más amplia de un tipo de relación simbiótica en la que las empresas chino-estadounidenses atienden y, a veces, se benefician de las personas que ingresan a la comunidad y gastan dinero allí.

Roman Mars [00:12:58] Como en el caso de Paul Greenstein y Esther Wong, esta simbiosis pegajosa tenía sus tensiones. Paul y Esther tenían ideas diferentes para el club. Entonces, después de solo unos meses, Paul dejó Madame Wong's y Esther estaba trazando el destino de su club.

Vivian Le [00:13:13] Para seguir atrayendo grandes multitudes a su restaurante, Esther comenzó a trabajar con agentes de reservas profesionales.

Jonathan Daniel [00:13:19] La gente siempre pensó que ella era muy dura. Y definitivamente la vi ser dura, pero no solo era dura. Eso no era lo suyo. Como, de lo contrario, por qué estoy en su casa para el Año Nuevo chino, ¿sabes?

Vivian Le [00:13:33] Este es Jonathan Daniel, uno de los bookers musicales de Esther. Hoy es cofundador de Crushed Music y trabaja con artistas como Green Day, Fall Out Boy y Miley Cyrus. Pero en aquel entonces, solo era un chico de 19 años que intentaba aprender sobre la industria de la música cuando conoció a Esther Wong.

Jonathan Daniel [00:13:49] Quiero decir, era tan joven que no creo que apreciara completamente de dónde venía. Solo sabía que era diferente.

Vivian Le [00:14:00] Jonathan respetaba a Esther a nivel profesional. Y a nivel personal, le gustaba. A veces incluso lo llevaba al hipódromo con ella porque a mamá le encantaban los ponis.

Jonathan Daniel [00:14:12] Era increíble apostando a los caballos. Y eso era una especie de mito: cómo había ganado el dinero era en las apuestas de caballos. No sé si eso es cierto, pero es una historia increíble.

Vivian Le [00:14:23] Y aunque Esther tenía fama de tener mal genio, Jonathan dice que era fácil trabajar con ella siempre que los espectáculos estuvieran llenos.

Jonathan Daniel [00:14:30] Ella me dio mucha cuerda, especialmente para un niño. De vez en cuando, subía y decía: "Llama a Martha", porque amaba a The Motels y amaba a Martha Davis. Los Plimsouls era otro. Y esas bandas habían tenido mucho éxito al principio. Y entonces, ella siempre decía: "Llama a estas bandas".

Roman Mars [00:14:51] Un año después de la apertura, Esther había convertido a Madame Wong's en un concierto de prestigio. Pasó de ser el lugar donde jugabas porque no había otro lugar adonde ir a ser el lugar donde tenías que jugar.

Presentador de noticias [00:15:02] Estamos aquí en el centro de Los Ángeles, en el corazón de Chinatown, en Madame Wong's. Ahora, este es un club que ha dado a luz a muchos nuevos actos de rock. De hecho, algunas personas incluso dicen que es el centro de nuevos talentos en la costa oeste.

Vivian Le [00:15:13] Madame Wong comenzó a contratar no solo actos locales de Los Ángeles sin firmar, sino también grandes músicos de todo el mundo.

Jeff Spurrier [00:15:20] Trabajó duro, Madame Wong, e hizo que ese lugar sucediera. Y ella hizo que esa escena sucediera.

Vivian Le [00:15:28] Periodista Jeff Spurrier otra vez.

Jeff Spurrier [00:15:31] Como resultado, tenía gente como la policía jugando allí. Los B-52 llegaban a la ciudad y tocaban allí. era diminuto Era un espacio diminuto, diminuto, pero jugaban allí porque ella era el lugar para jugar.

Vivian Le [00:15:46] Oingo Boingo interpretó a Madame Wong's, The Go-Go's, interpretó a Madame Wong's. Incluso los Ramones.

Roman Mars [00:15:52] De hecho, hay una historia de que Esther sacó a dos miembros de los Ramones del escenario para que limpiaran el grafiti que garabatearon en las paredes del baño.

Vivian Le [00:16:01] Esther y George se duplicaron y abrieron una segunda ubicación, incluso más grande, en Santa Mónica llamada Madame Wong's West. Los Wong eran dueños de negocios inteligentes, que eran estratégicos sobre cómo administrar sus clubes. Dado que Madame Wong's ganaba la mayor parte de su dinero a través del bar, Jonathan dijo que George Wong mantendría todo tipo de notas detalladas sobre los tipos de audiencia que atraerían ciertas bandas.

Jonathan Daniel [00:16:22] Veía todas las bandas porque el lugar era muy pequeño. Y así, escribía cosas como, "bebedores de agua helada", lo que significa que la multitud no compraba licor. Y escribiría, "No dibujar", si no hubiera suficientes personas.

Vivian Le [00:16:38] Me gusta la idea de, como, George apostando dinero, manteniendo las cuentas.

Jonathan Daniel [00:16:42] Oh, definitivamente. Sí. Era 100% Moneyball. Sí. Tenía una carpeta.

Roman Mars [00:16:49] George tenía sus libros de Moneyball, pero Esther era la figura decorativa de los clubes. Se encargó de escuchar las pilas de cintas de las bandas interesadas y eligió personalmente quién podía actuar en su escenario.

Vivian Le [00:17:00] Pero, en el mejor de los casos, toleraba las cosas que se escuchaban en Madame Wong's. En 1979, el mismo año en que los B-52 y The Police tocaban en su escenario, le dijo al LA Times, y cito: "Antes, nunca pensé que me gustaría la música rock. Ahora puedo encenderla, y no me molesta".

Jonathan Daniel [00:17:21] Creo que a ella le importaba la cultura. Creo que a ella realmente le gustaba cuando el club estaba lleno y la gente se divertía. No creo que ella, como, se sentó y escuchó la música. Eso no era lo suyo.

Roman Mars [00:17:37] Puede que no le gustara la música en sí, pero había algo en el estilo de vida del rock ruidoso que Esther no pudo resistir. Le gustaba la energía y se enorgullecía mucho cuando una banda se retiraba de su club.

Vivian Le [00:17:49] A medida que crecía la reputación de Madame Wong, también lo hacía la de Esther. Aquí está siendo entrevistada por el músico Bob Welch para un programa llamado Hollywood Heartbeat.

Bob Welch [00:17:57] Detrás de la barra, tenemos a la legendaria Madame Wong. Ester Wong. Hola Ester.

Esther Wong [00:18:02] Hola, Bob.

Bob Welch [00:18:03] ¿Qué piensas de esta música? ¿Te gusta?

Esther Wong [00:18:07] Bueno, es diferente. Es completamente diferente a cualquier otra cosa. Todos tienen su música diferente, y esa es la que más me gusta.

Bob Welch [00:18:16] ¿Te das cuenta de que eres una leyenda, que te estás convirtiendo en una leyenda, que ya eres una leyenda en Los Ángeles?

Esther Wong [00:18:22] Bueno, yo no diría eso.

Bob Welch [00:18:25] ¡Sí, lo eres!

Vivian Le [00:18:26] Pronto, Esther tuvo un nuevo apodo.

Bob Welch [00:18:29] Ella era la madrina. La llamaban "La madrina del punk".

Vivian Le [00:18:33] Como inmigrante china de 62 años, Esther estaba recibiendo todo tipo de atención como la madrina del punk. Y aunque se convirtió en un apodo pegadizo, hay muchas personas en la escena a las que les molestó ese apodo.

Alice Bag [00:18:45] ¿Estaba realmente alojando punk? yo diría que no

Vivian Le [00:18:50] Alice Bag, otra vez. A pesar de lo que los medios la habían apodado, otros punks como Alice sabían que allí había una historia diferente.

Alice Bag [00:18:58] No creo que merezca ser llamada de ninguna manera que la enmarque en términos de apoyo al punk. Tal vez, ya sabes, eso podría ajustarse a New Wave, pero no al punk.

Vivian Le [00:19:13] Alrededor de la época en que Esther descubrió el rock a fines de la década de 1970, la música punk estaba cambiando y un nuevo estilo se estaba fragmentando en su propio género separado: la nueva ola.

Roman Mars [00:19:25] La nueva ola se parece mucho al punk si agregas letras irónicas, un atractivo convencional y un par de sintetizadores.

Vivian Le [00:19:31] Para muchos punks, la distinción entre los dos géneros significaba todo. Pero para Esther Wong, estas diferencias musicales sutiles no fueron suficientes para aguantar a la ruidosa multitud punk. Entonces, cuando el negocio comenzó a mejorar, Esther dio un giro y se centró en reservar new wave en lugar de punk. Los new wave tendían a actuar un poco más profesionalmente y atraer a audiencias un poco más dóciles.

Roman Mars [00:19:54] Supongo que Oingo Boingo probablemente no etiquetó el baño de Esther.

Alice Bag [00:19:58] Estoy bastante seguro de que nuestro primer show en Chinatown fue en Madame Wong's, y también fue nuestro último show en Madame Wong's.

Vivian Le [00:20:08] Alice dice que las bolsas para un espectáculo en Madame Wong terminaron de manera muy parecida a la paliza del Trovador. Las cosas se salieron de control y muchos muebles se dañaron. Esther se cansó de este tipo de cosas y comenzó directamente a prohibir muchas bandas de punk.

Alice Bag [00:20:23] Así que el punk tuvo que buscar otro lugar. Y por suerte para nosotros, abrió el Café Hong Kong.

Roman Mars [00:20:40] Después del descanso, se abre el Café de Hong Kong y comienzan las guerras punk de Chinatown. Las primeras impresiones lo son todo. Entonces, si está buscando tener un impacto este año, es hora de comenzar a transformar el contenido y dar vida a sus ideas creativas. Issuu es la plataforma todo en uno para crear y distribuir hermoso contenido digital, desde materiales de marketing hasta revistas, portafolios y mucho más. Issuu funciona a la perfección con las herramientas que ya usa y ama, como Canva, Dropbox, MailChimp e InDesign. Comienza a usar Issuu gratis. Pruébelo y explore funciones premium que ofrecen una experiencia más personalizada. Toman sus imágenes y texto PDF y los transforman, utilizando su diseño y las plantillas de Issuu para brindarle una experiencia nativa en el escritorio, la web móvil, Facebook, Instagram, Twitter y todas las demás redes sociales. Comience con Issuu hoy gratis o regístrese para obtener una cuenta premium anual y obtenga un 50 % de descuento cuando vaya a issuu.com/podcast y use el código de promoción "invisible". Eso es issuu.com/podcast. Y use el código de promoción "invisible" al finalizar la compra para obtener una cuenta de inicio gratuita o un 50 % de descuento en una cuenta premium anual.

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Vivian Le [00:24:57] En 1979, menos de un año después de que Esther y George comenzaran a reservar espectáculos de rock en Madame Wong's, un promotor musical diferente se encontraba en Chinatown. Su nombre era Kim Turner.

Kim Turner [00:25:09] Bueno, estaba buscando un lugar desde el momento en que llegué aquí.

Vivian Le [00:25:12] Kim acababa de bajar del avión de DC y ya buscaba un espacio para realizar espectáculos. Una noche fue a Madame Wong's en Chinatown y pensó que Central Plaza, con sus luces de neón y su arquitectura, debería tener más de un club de rock. Tenía el potencial de ser toda una escena musical. Así que, mientras salía de Madame Wong's, se le ocurrió una idea.

Kim Turner [00:25:33] Bajé las escaleras y miré al otro lado del camino. Vi el restaurante Hong Kong Low. Digo, "Vaya, ese sería un lugar perfecto para una banda, para un club nocturno".

Vivian Le [00:25:42] Kim vio que, literalmente, a unos pasos de Madame Wong's, había otro restaurante chino en apuros lo suficientemente grande como para albergar los espectáculos que tenía en mente. Se llamaba Hong Kong Low.

Kim Turner [00:25:53] Así que fui, hablé y me presenté a Bill Hong. Nos sentamos y hablamos.

Roman Mars [00:25:58] Bill Hong había sido el propietario de Hong Kong Low durante décadas y era un miembro destacado y querido de la comunidad de Chinatown. Fue secretario ejecutivo de la Cámara de Comercio de China, donde ayudó a los nuevos inmigrantes a establecerse en Chinatown a principios de los años 70. También ayudó a organizar el desfile anual del Año Nuevo Lunar.

Vivian Le [00:26:14] ¿Cómo era su personalidad? Solo tengo un poco de curiosidad.

Kim Turner [00:26:18] Era muy... no sé... Dirigía un buen negocio. Bueno, lo viste en una foto de él. Así es. Y esa era una buena descripción de él.

Vivian Le [00:26:28] Kim se refería a una foto de Bill que me envió antes de nuestra entrevista. Bill sostiene una langosta que acaba de sacar del tanque de mariscos vivos de Hong Kong Low. Lleva una pajarita y tiene una enorme sonrisa juguetona en su cara redonda. Parece un padre dulce y feliz. Nadie con quien hablé tenía nada malo que decir sobre él.

Roman Mars [00:26:48] Y, por suerte para él, Bill estaba dispuesto a convertir Hong Kong Low en el segundo club de rock de Chinatown.

Kim Turner [00:26:55] Le dije: "Bueno, déjame volver contigo. Volveré mañana". Él dijo: "Sí, haremos esto".

Roman Mars [00:26:59] Hong Kong Low era un gran edificio de dos pisos. En la planta baja estaba el comedor principal. Y en el segundo piso había una sala de banquetes privada que Bill reservó para buffets y eventos especiales. La sala de banquetes estaba casi sin usar, y su idea era convertir ese espacio en un nuevo club llamado Hong Kong Cafe.

Vivian Le [00:27:18] Kim incorporó a otros dos socios: una mujer llamada Suzy Frank, que murió en 2022, y un hombre llamado Barry Seidel.

Barry Seidel [00:27:25] Abrimos ese club sin saber que íbamos a ser un club punk de primer nivel. No sabíamos eso.

Vivian Le [00:27:32] Soy Barry Seidel. Al igual que Esther Wong, Barry no se propuso originalmente ser un campeón de la música punk. Pero él y Kim habían escuchado los gruñidos enojados de las bandas de punk que habían sido expulsadas de Madame Wong's, y vieron una oportunidad.

Barry Seidel [00:27:45] Tan pronto como abrimos, nos dimos cuenta de que teníamos un enemigo al lado que amenazaba a todas las bandas. Entonces, comenzamos a darnos cuenta de, Dios mío, tantas bandas de punk que no estaban siendo utilizadas. La gente les tenía miedo. Y pensamos: "¿Qué diablos? Realmente podríamos hacer algo con estas bandas si nos las arreglamos, si podemos manejarlo".

Vivian Le [00:28:11] Barry y Kim construyeron un escenario desde cero y publicaron un comunicado de prensa para la inauguración oficial del 5 de junio de 1979 del nuevo Hong Kong Cafe. Anunciaba lo mejor en rock, mariscos en vivo y entretenimiento en vivo.

Roman Mars [00:28:25] Y cada elección que hizo Madame Wong, los muchachos de Hong Kong fueron deliberadamente en la otra dirección. Esther hizo el de Madame Wong a partir de los 21 años, por lo que el Hong Kong era para todas las edades. Si Madame Wong's fuera a expulsar a las bandas rebeldes de punk, Hong Kong las aceptaría.

Vivian Le [00:28:41] Incluso si fueran un problema.

Barry Seidel [00:28:43] La primera noche que dimos un gran espectáculo punk, todos dijeron: "Cuidado con Black Randy". Dije: "¿Qué es eso?"

Roman Mars [00:28:53] Se referían a Black Randy y al MetroSquad.

Barry Seidel [00:28:56] Sabes, soy nuevo aquí en Los Ángeles, ¿sabes? Dijeron: "Bueno, solo ten cuidado con Black Randy. Es un rompedor de inodoros". Dije: "¿Cuál es el interruptor del baño?"

Roman Mars [00:29:04] Ese resultó ser bastante autoexplicativo.

Barry Seidel [00:29:06] Así que la noche terminó, los baños están rotos, hay agua por todas partes. Así que esa fue una de las primeras lecciones que tuvimos. Y si estás escuchando, Randy, te estamos siguiendo.

Vivian Le [00:29:23] Los espectáculos afectaron el Café de Hong Kong, pero Barry, Kim y Bill finalmente llegaron a un acuerdo en el que cualquier daño causado al club se eliminaría del corte de la noche de la banda. .

Ken Chan [00:29:33] Bill era un tipo feliz y afortunado. Cuando recogía botellas, ya sabes, en la Plaza, siempre tenía una sonrisa. Siempre se reía un poco. Es una especie de, como, tal vez un costo de hacer negocios.

Vivian Le [00:29:45] Este es Ken Chan. Su familia es propietaria de Phoenix Bakery, que es un negocio que ha estado en Chinatown durante más de 80 años. Él dice que al principio, tanto Esther como Bill recibieron cierta presión de la comunidad local debido al vandalismo. Pero Esther y Bill defendieron los espectáculos.

Ken Chan [00:30:01] Hubo algo de vandalismo y algo de basura. Ya sabes, todas las noches, Bill salía con una escoba y empezaba a barrer cosas. Bill me decía: "Sabes, tengo que mantener el lugar en funcionamiento. Tengo que pagar el alquiler. Tengo que pagar a mi personal".

Vivian Le [00:30:15] Los espectáculos y las audiencias podían volverse caóticos, pero valió la pena atraer multitudes más grandes a Central Plaza. Las multitudes más grandes significaron más dinero gastado en el bar y en el restaurante, lo que fue directo a Bill.

Kim Turner [00:30:26] Ambos nos ayudábamos mutuamente. Nos estaba dando un lugar para hacer nuestro negocio, y le estaba yendo bien con toda la gente, ya sabes, entrando. Y no solo bajaban a cenar abajo, sino que también subían y bebían y miraban. las bandas.

Roman Mars [00:30:42] Y aunque fue principalmente una decisión de negocios para Bill, el Café de Hong Kong terminó volviéndose muy importante para la escena punk.

Alice Bag [00:30:50] Proporcionó un foro para las personas que podrían tener dificultades para encontrar un lugar para actuar.

Vivian Le [00:30:56] Aquí está Alice Bag, otra vez. Agradeció que Hong Kong fuera un lugar donde la expresión artística podía desenfrenarse. La gente como ella tenía la libertad de volverse rara y experimental en el escenario.

Alice Bag [00:31:08] Solo quería decir que uno de los espectáculos más impactantes que vi en el Café de Hong Kong fue el de Johanna Went.

Barry Seidel [00:31:15] ¿Alguna vez has oído hablar de Johanna Went?

Vivian Le [00:31:17] Aquí está Barry, otra vez. Recuerda muy bien el programa.

Barry Seidel [00:31:21] Sí. Johanna vino a mí y quería jugar al Hong Kong. Bueno, es una artista de performance y hace cosas raras. Así que le dije: "¿Qué haces?" Y por lo que puedo recordar, palabra por palabra, ella dijo: "Bueno, primero cubro el escenario con una lámina de plástico. Y hay mucha sangre, y es un poco desordenado, pero limpio después".

Vivian Le [00:31:48] Puedes ver parte del trabajo de Johanna Went en línea. Y para ser honesto, probablemente te joda un poco. Pero para su crédito, limpió después.

Alice Bag [00:31:58] Sabes, eso es algo que hizo que el Café de Hong Kong fuera realmente único: albergaría a un artista de performance que era conocido por estar un poco fuera de control, por usar cosas que súbete a los muebles, súbete al piso, súbete a los clientes. Y no tenían miedo de eso.

Roman Mars [00:32:17] Y los espectáculos empapados de sangre estaban explotando. Los niños que fueron rechazados en la puerta estaban escalando el techo y entrando por los conductos de aire acondicionado.

Vivian Le [00:32:26] Kim Turner me dijo que una vez una persona estaba tan desesperada por entrar a un espectáculo que se cayó por el conducto de ventilación y casi se empala en el sombrero de copa del baterista. Y no eran sólo los punks. Todo tipo de gente escuchó el zumbido alrededor del Café Hong Kong y comenzó a aparecer en Central Plaza.

Barry Seidel [00:32:43] John Belushi solía venir todo el tiempo. Y también, Donna Summer se hizo amiga mía. ¡Es muy pequeña y le encantaba el Café de Hong Kong! Y ella entraba y yo decía: "Donna. Debes usar este sombrero e ir a sentarte en esa esquina". Porque si supieran que era Donna Summer, la habrían destrozado. La reina disco, ¿sabes?

Roman Mars [00:33:09] Noche tras noche, las bandas de punk llenaron el segundo piso de Hong Kong Low's, tal vez incluso demasiado.

Barry Seidel [00:33:15] El lugar no era tan grande. Creo que la multitud legal allí solo era de 250. Y pondríamos quizás a 400 personas allí. Y abajo, en el restaurante, solía asustarme porque podías mirar hacia el techo. Y cuando había como 400 personas allí saltando y haciendo mosh pit y todo lo demás, podías ver el techo rebotando hacia arriba y hacia abajo. Da un poco de miedo. El departamento de bomberos nos arrestó muchas veces por hacinamiento. Probablemente Madame Wong los llamó.

Roman Mars [00:33:51] Una persona que no era fanática del ambiente caótico y amante del punk de Hong Kong era Esther Wong.

Kim Turner [00:33:57] Ella estaría sentada porque ambos clubes estaban en el segundo nivel.

Vivian Le [00:34:01] Esta es Kim Turner nuevamente, la otra socia de Barry en Hong Kong.

Kim Turner [00:34:05] Y puedes verla, detrás de las rejas, mirando con sus binoculares hacia nuestro club y viendo lo que estaba pasando.

Roman Mars [00:34:14] Al principio, Esther fue citada en el LA Times dando la bienvenida a la competencia en Chinatown. Pero esa actitud cambió rápidamente.

Vivian Le [00:34:22] No habló muy abiertamente sobre por qué no le gustaba el Café Hong Kong. Entonces, se asumió que era solo puro territorialismo de su parte. Pero fue más profundo que eso.

Jonathan Daniel [00:34:32] Creo que sintió que había una rivalidad y que la cultura del Café de Hong Kong le faltaba el respeto.

Vivian Le [00:34:40] Hasta donde yo sé, Esther no tenía ningún problema con Bill Hong, pero no era fan de Barry y Kim. Todo pudo haber comenzado cuando Barry sacó un anuncio en el semanario promocionando la apertura del Hong Kong Cafe. Barry le dio un golpe a Madame Wong al escribir: "Has probado lo primero y lo mejor, ahora prueba lo más grande y lo mejor".

Barry Seidel [00:34:59] Me pareció muy divertido. A ella no le gustaban esas cosas en absoluto.

Roman Mars [00:35:03] Luego se disparó cuando el entonces promotor de Esther instituyó un período de descanso de tres a cuatro semanas para las bandas que tocaban en Hong Kong. Para ellos, simplemente tenía sentido comercial que no querrían reservar una banda que acababa de tocar en el lugar a 30 yardas de distancia la noche anterior.

Vivian Le [00:35:19] Pero la mayoría de la gente interpretó esto como una prohibición total de cualquier banda que tocara en el Café de Hong Kong. Esta política, junto con el hecho de que Esther dejó de contratar bandas punk, le dio una reputación de vengativa. También dibujó una línea en la arena en Central Plaza. A un lado del patio estaba Esther Wong con su corbata fina y sus bandas new wave. Y por el otro estaba el Hong Kong y los punks.

Bolso Alice [00:35:43] Sí. Quiero decir, estaban como a pasos uno del otro, como el rincón de los gatitos. Muy, muy, muy cerca. Entonces, en realidad puedes ver, como, ya sabes, la audiencia de la nueva ola se alineó para un espectáculo en Madame Wong's y la audiencia de punk rock se alineó en el Café de Hong Kong.

Vivian Le [00:36:00] La prensa de Los Ángeles se enteró de esta tensión en Chinatown y avivó las llamas de la disputa. Los medios locales le pusieron un desafortunado apodo a todo el choque.

Barry Seidel [00:36:09] Supongo que ahora vamos a entrar en las guerras de Wonton. Yo también podría, ¿verdad?

Vivian Le [00:36:14] Sí, las "Guerras de Wonton". También se lo denominó "Síndrome de Chinatown" y luego, gracias a Dios, más tarde se lo denominó "Guerras punk de Chinatown".

Roman Mars [00:36:23] Barry admite abiertamente que la guerra entre Hong Kong y Madame Wong's fue inventada por los medios de comunicación. La gran historia de estos dos restaurantes en guerra fue oro mediático. Pero la prensa también reformuló a la madrina del punk en un nuevo papel porque, como toda buena historia, Chinatown Punk Wars tenía que tener buenos y malos.

Vivian Le [00:36:42] Y el villano era una elección obvia.

Barry Seidel [00:36:46] Entonces, cuando la prensa escuchaba algo de lo que ella decía o se quejaba, que eran muchas cosas, supongo, venían corriendo, tomaban su historia, luego Ven a mí. Y yo, por supuesto, era el buen chico de Nueva York que todos amaban. Y cualquiera puede jugar en Hong Kong, ya sabes.

Vivian Le [00:37:05] Dice que recuerda que los periodistas le decían que cuando venían a hacer historias sobre Hong Kong en ese momento, lo fotografiaban de manera halagadora. Lo escenificarían con flores y plantas en macetas para que pareciera atractivo, como una criatura inofensiva del bosque. Pero por otro lado, con Esther…

Barry Seidel [00:37:21] Le dispararían desde cero. Me dijeron que eso es lo que harían porque la hacía parecer malvada.

Roman Mars [00:37:30] Las Guerras Punk de Chinatown generaron mucha atención para el Café de Hong Kong. Y Barry dice que a veces incluso se aprovechó de esta dinámica.

Barry Seidel [00:37:39] Cada vez que Madame Wong no se quejaba, no era bueno para el negocio. Entonces, haríamos algo para que se quejara. Y luego simplemente, "¡No sabía! ¡No lo hice! ¡No sé de qué está hablando!"

Vivian Le [00:37:52] El ejemplo más infame de esto fue una broma elaborada llamada "Cinta troyana".

Roman Mars [00:37:57] La ​​historia involucraba a un músico llamado Dwight Twilley, que estaba lanzando un nuevo álbum. En ese momento, clubes como el de Madame Wong tenían técnicos de sonido que ponían casetes en los parlantes entre los actos musicales, para que la audiencia tuviera algo que escuchar. Y con el lanzamiento del nuevo álbum de Dwight Twilley esa semana, a Berry se le ocurrió una idea.

Barry Seidel [00:38:14] Y lo que hicimos fue que conseguí a mi amigo Kenny, que hace un poco de disc jockey como una broma todo el tiempo. Así que le dije: "Vamos, Kenny, escucha. Vamos a buscar la cinta de Dwight Twilley y, con mucho cuidado, abriremos el celofán, abriremos la cinta y luego pasarás al segundo corte".

Vivian Le [00:38:35] Unos minutos después del casete, Barry y su amigo grabaron un mensaje secreto, volvieron a sellar la cinta y luego se la enviaron a Esther, junto con una nota falsificada de Twilley.

Roman Mars [00:38:45] Efectivamente, pensando que era un regalo promocional, el técnico de sonido de Esther puso el casete en el club esa noche. Y a la mitad de la pista dos, la música se cortó y una voz dijo...

Barry Seidel [00:38:54] "¡Ven a Hong Kong! ¡Es el mejor lugar de Chinatown! Solo un par de saltos y saltos lejos de ti, de donde estás". De todos modos, me divertí mucho con eso. Lo mismo hizo la prensa. Les gustó.

Roman Mars [00:39:07] Pero Esther Wong no. Según testigos esa noche, Esther estaba furiosa y perdió los estribos frente a todo el club.

Vivian Le [00:39:15] Barry tenía muchas historias como la cinta de Troya. Como puedes ver, se divirtió mucho con Chinatown Punk Wars. A diferencia de Esther, siempre salió ileso del otro lado.

Barry Seidel [00:39:27] Madame Wong era la desagradable dueña del club. Y Barry Seidel y Kim, éramos los buenos muchachos de la costa este que no querían lastimar a nadie. Solo queríamos ser buenos chicos, ¿sabes? Y esa es la forma en que jugó. Pero algunas de las cosas que le hicimos detrás de escena para que siguiera adelante... Porque hablaba en serio. Sabíamos que era divertido. Ella no.

Roman Mars [00:39:56] No fue divertido para Esther porque ella y Barry eran personas muy diferentes con intereses muy diferentes. Esther no era un tipo joven y blanco que estaba en esto por un buen tiempo. Era una empresaria inmigrante de 62 años que constantemente era criticada por la forma en que manejaba su negocio.

Vivian Le [00:40:12] En un artículo de 1979, Esther dijo de Barry y Kim: "Pueden irse al infierno. Son lo más bajo de lo bajo. No los quiero aquí. No No me importa lo que digan. Son mentirosos. Los odio", finaliza la cita. Si te saliste del contexto de ese artículo, sonaba desquiciada. Pero esto fue unos meses después del incidente de Trojan Tape. Y después de escuchar algunas de las cosas por las que Barry la hizo pasar, entiendo por qué parecía tan enojada. Este era su restaurante y su sustento.

Roman Mars [00:40:41] Su frustración estaba justificada. Pero en la prensa y en la escena musical en general, comenzó a ganarse una reputación muy específica.

Jonathan Daniel [00:40:48] Creo que fue un estereotipo. Como, "Dama Dragón" solían llamarla.

Vivian Le [00:40:52] Jonathan Daniel, encargado de reservas de Madame Wong, otra vez.

Jonathan Daniel [00:40:55] La gente no se dio cuenta de lo difícil que era ser mujer, ya sabes, y mucho menos, no una mujer blanca, haciendo eso. Como, es una locura que ella haya hecho eso y lo haya construido. Pero la gente no se dio cuenta de eso. Todas las cosas que eran sus puntos fuertes se convirtieron en cosas que la gente elegiría como un estereotipo.

Vivian Le [00:41:14] Debido a que tuvo la audacia de tomar sus propias decisiones comerciales y defenderse, Esther pasó de ser llamada "La madrina del punk" a "La dama dragón".

Alice Bag [00:41:23] Lo repetí sin pensar realmente en lo que significaba.

Vivian Le [00:41:28] Alice Bag, otra vez.

Alice Bag [00:41:29] Y ahora me doy cuenta de que ese es un término racista. Entonces, quiero disculparme por mi ignorancia y por usar un término como ese. Creo que es fácil meterse con personas que podrías considerar que tienen menos poder que otras personas. Entonces, si se tratara de un club en el West Side y estuviera dirigido por un hombre blanco rico, podrías pensar: "Oh, esa es una decisión comercial".

Roman Mars [00:42:04] La música punk y Chinatown ardían intensamente, pero ardían rápido. En pocos años, el género había evolucionado. Y en 1981, bandas como The Bags, The Alley Cats y The Dils, que ayudaron a definir el sonido de la primera ola del punk de Los Ángeles, habían desaparecido de la escena.

Vivian Le [00:42:20] El punk no estaba muriendo, pero estaba cambiando. La música estaba siendo superada por bandas y audiencias hardcore. Era más rápido, más duro, más agresivo y tendía a atraer a un público muy diferente.

Alice Bag [00:42:35] Sí, creo que comenzamos a ver, como, un espíritu de cabeza rapada y también, como, deportistas masculinos blancos entrando en el hoyo del slam y llevándolo a un lugar donde no era divertido. . Las mujeres que solían estar al frente del escenario de repente se sintieron incómodas porque iban a salir lastimadas.

Vivian Le [00:43:05] La fiesta también terminó para el Café de Hong Kong. A pesar de su popularidad, cerraron la tienda en 1981 después de solo un año y medio.

Barry Seidel [00:43:15] No había mucho dinero en absoluto. Y llegué a un punto... Kim en realidad me dijo: "Me gustaría cerrar después de Año Nuevo, si está bien". Dije: "Está bien conmigo".

Vivian Le [00:43:26] El Café de Hong Kong fue la última vez que Barry o Kim trabajaron en la industria de la música de manera significativa.

Roman Mars [00:43:34] Esther aguantó más tiempo con Madame Wong, y la fiesta continuó durante algunos años más. Sus clubes lograron sobrevivir al punk y la introducción de MTV a principios de la década de 1980. Pero después de un tiempo, la molestia ya no valía la pena.

Vivian Le [00:43:48] La improbable alianza que Esther formó con sus clientes buscadores de rocas en Chinatown se había desmoronado. En 1986, le dijo al LA Times, cito: "Los niños que vienen aquí ahora, me vuelven loca. Vienen aquí y actúan como mocosos mimados. Algunos de ellos taparon mis inodoros y un hombre prendió fuego a un papel toallas y activó nuestro sistema de rociadores, inundando todo el sótano. Me tiene bastante desanimado".

Roman Mars [00:44:12] Después de ese incendio en 1986, Esther anunció que cerraría Madame Wong's East en Chinatown. No está claro si se arrepintió de la experiencia, pero cuando le preguntaron qué es lo que más extrañaría, concluyó de manera muy directa: "Extrañaré las bandas que me gustaban, pero no creo que extrañe nada más". . Ya no."

Vivian Le [00:44:33] En 1991, después de presentar bandas como REM, Guns N' Roses y Red Hot Chili Peppers, Madame Wong's West también cerró sus puertas. En ese momento, Esther tenía más de 70 años y el panorama musical era un lugar completamente diferente.

Roman Mars [00:44:51] Esther Wong murió de enfisema en 2005 a la edad de 88 años. Aunque su legado fue cuestionado a lo largo de los años, LA Times la elogió como la Madrina del Punk.

Ken Chan [00:45:03] Ya sabes, dáselo a ellos y a Madame Wong. Ya sabes, pensaron en algo nuevo. Trajeron a otra multitud.

Vivian Le [00:45:08] Soy Ken Chan de Phoenix Bakery, otra vez. Ken entiende por qué el punk fascinó a tanta gente, pero también relata casualmente este momento en la historia del vecindario. Ha visto estas modas ir y venir a lo largo de los años.

Ken Chan [00:45:22] Creo que el punk rock fue una época, fue una época, pero trajo gente a Chinatown. Creo que tal vez vieron algo sobre la arquitectura china. Vieron algunas chucherías. Pero tienen algo en su banco de memoria. Chinatown puede haber estado desierto, puede haber estado cerrado, pero, ya sabes, lo pasamos bien.

Vivian Le [00:45:43] Estos dos clubes de rock significaron mucho para la gente de la escena punk. Pero para alguien como Ken, son solo un par de paradas en un recorrido a pie por Central Plaza. En estos días, hay demasiadas cosas más importantes de las que preocuparse. El barrio siguió adelante. Y después de que se fueron los punks, se mudaron las galerías de arte, luego los restaurantes hipster y luego los desarrolladores. El punk terminó siendo solo una fase de la que, como tantas personas, Chinatown finalmente creció.

Roman Mars [00:46:29] 99% Invisible fue producido esta semana por Vivian Le. Editado por Kelly Prime. Música original de Swan Real con Mya Byrne a la guitarra. Mezcla de sonido por Martín González. Fact-checking de Graham Hacia. Delaney Hall es nuestra editora sénior. Kurt Kohlstedt es nuestro director digital. El resto del equipo incluye a Chris Berube, Emmett FitzGerald, Christopher Johnson, Jayson De Leon, Lasha Madan, Jeyca Maldonado Medina, Joe Rosenberg, Sofia Klatzker y yo, Roman Mars. El logo 99% Invisible fue creado por Stefan Lawrence. Un agradecimiento especial esta semana a Jan Lin, Pamela Goodchild, Chip Kinman y Ron Louie cuyas entrevistas no se incluyeron en el artículo, pero fueron de gran ayuda para la historia. Y un agradecimiento extra especial a Lawrence Smith, el productor de Hollywood Heartbeat. No solo nos permitió usar ese audio de entrevista muy raro de Esther Wong, sino que envió a Viv el DVD del episodio de todo el país. Mucho más allá de. 99% Invisible es parte de la familia de podcasts Stitcher y SiriusXM, ahora con sede seis cuadras al norte en el edificio Pandora, en la hermosa zona residencial de Oakland, California. Puede encontrar el programa y unirse a las discusiones sobre el programa en Facebook. Puedes enviarme un tweet @romanmars y el programa @99piorg. Estamos en Instagram, Reddit y TikTok también. Puede encontrar enlaces a otros programas de Stitcher que me encantan, así como a todos los episodios anteriores de 99pi en 99pi.org.

Roman Advertiser [00:48:22] Chicos, ¿les preocupa que se les esté cayendo el pelo? ¿Te miras en el espejo y ves menos cabello mirándote? Tal vez estés pensando: "Está bien. Me lo afeitaré". O "a partir de ahora usaré un sombrero". O tal vez incluso, "Romperé el banco para conseguir enchufes". Pero antes de afeitarte, disimular o reemplazar tu cabello, ¿has pensado en volver a crecerlo? Porque existen tratamientos efectivos aprobados por la FDA que funcionan. Uno es una prescripción clínicamente probada para prevenir más pérdidas. El otro está clínicamente probado para regenerar el cabello en dos a cuatro meses. Y ambos están disponibles en Roman por solo un dólar al día. Simplemente complete una visita en línea gratuita. Roman lo conecta con un profesional de la salud autorizado en los EE. UU., que trabajará con usted para encontrar el mejor plan de tratamiento. Luego, Roman envía todo lo que necesita directamente a su puerta con envío gratis y en un paquete discreto, no solo una vez, sino todos los meses. Entonces, chicos, ¿están listos para una cabellera más gruesa y abundante? Vaya a ro.co/regrow. Hazlo hoy y Roman te dará un 20% de descuento en tu primer pedido. Eso es ro.co/regrow.

La productora Vivian Le habló con Paul Greenstein; Alice Bag, cofundadora de The Bags; Ann Summa, fotógrafa; Jeff Spurrier, periodista independiente; William Gow, Profesor Asistente de Estudios Étnicos en la Universidad Estatal de Sacramento; Jonathan Daniel, cofundador de Crush Music; Kim Turner y Barry Seidel.

Un agradecimiento especial a Lawrence Smith, productor de Hollywood Heartbeat, Pamela Goodchild, Jan Lin, Chip Kinman, Ron Louie y Warren Hong.